USA + UK Guitar driven eclectic prog rock “classic” prog + fusion + rock
Jeff Green (guitars, bass, all instruments, vocals), Phil Hilborne (guitar), Mike Stobbie (keyboards - ex-Pallas), Pete Riley (drums - Keith Emerson Band)
Este belíssimo disco é uma homenagem à tão aguardada filha de Jeff Green, a Jessica do título, que infelizmente não chegou a nascer. O álbum foi financiado, produzido, composto e arranjado por Jeff Green, que também tocou vários instrumentos, e todo o dinheiro arrecado com sua venda (ou download legal) é doado ao Southend Maternity Hospital; então, quem se interessar pela causa, o disco está à venda no site do músico (link acima).
Muitos de vocês já devem ter assistido a esse vídeo, mas, mesmo assim, acredito que muitos ainda não o conheçam. Definitivamente, vale a pena “perder” esses 20 e poucos minutos – até porque, depois, você vai aprender a gastar bem menos tempo com outras coisas... Não sou ecochato, nem politicamente correto, nem um desses policiais morais/éticos tão comuns hoje em dia – na verdade, acho-os extremamente exagerados, ingênuos, manipulados, pouco profundos em seus conhecimentos e muito, muito, muito chatos!! rsrs -, mas esse vídeo mostra muito bem muitas coisas que eu sempre imaginei ou intuía já funcionar dessa maneira, mas de um jeito que eu jamais conseguiria expor, ainda mais por não ter assim tanto conhecimento e estudo sobre o assunto como um todo. Sem mais blá-blá-blá, deixo aqui o texto de abertura do site.
“Da extração e produção até a venda, consumo e descarte, todos os produtos em nossa vida afetam comunidades em diversos países, a maior parte delas longe de nossos olhos. A História das Coisas é um documentário de 20 minutos, direto, passo a passo, baseado nos subterrâneos de nossos padrões de consumo. A História das Coisas revela as conexões entre diversos problemas ambientais e sociais, e é um alerta pela urgência em criarmos um mundo mais sustentável e justo. A História das Coisas nos ensina muita coisa, nos faz rir, e pode mudar para sempre a forma como vemos os produtos que consumimos em nossas vidas.”
Eclectic Rock
Psychedelic + Prog + Southern + Blues + Jam + Jazz + Folk
Chris Robinson (Black Crowes) - vocals
Marc Ford (Black Crowes) - guitars
Craig Ross (Lenny Kravitz) - guitars
Roger Manning (Jellyfish) - keyboards
Jimmy Ashhurst (Ju Ju Hounds) - bass
Andy Sturmer (Jellyfish) - drums
NOVO LINK!!!! / NEW LINK!!!! Link nos comentários / Link on comments
Nesses trocentos anos vivendo no meio musical fiz muitas amizades; algumas fugazes, outras infelizmente perdidas (pelos mais variados motivos) e outras firmes, fortes e duradouras. Deste último tipo, tenho um puta orgulho em ter como quase irmão um cara de especial talento e inteligência que é o Jean Kuperman. Nós nos conhecemos meio que por acaso em 97 ou 98, já nem lembro, e devido às múltiplas afinidades logo viramos “amigos de infância”. Jean é músico, compositor e cantor, com talento muitíssimo superior à média e, desta forma, como tudo no Brasil, praticamente quase que completamente (rsrs) desconhecido do público em geral. Ele começou a carreira como a maioria dos músicos, ensaiando interminavelmente com bandas e mais bandas, tocando sua guitarra, até encontrar seu próprio caminho e estilo. Estilo, aliás, eternamente camaleônico e evolutivo, inquieto como seu jeito de ser. Um dia, conversando sobre a falta de oportunidades que o “mercado” musical oferece, contrastando com as infinitas possibilidades de divulgação e comunicação que existem hoje em dia, pensamos em montar um blog para ser mais uma “frente de trabalho”, para mostrar uns “algo a mais” que os limitados MySpace, Facebook e Twitter não permitem. Surgiu, então, dessa colaboração o Templo Sem Teto, que tem como objetivo mostrar aos poucos o que vai na cabeça desse artista (além da sua cabeleira...). Vamos mostrar passado/presente/futuro, não necessariamente nessa ordem, e todas as pirações que acharmos válidas compartilhar. Ainda estamos no começo, mas as ideias não param de fervilhar e posso garantir que muitas coisas ainda vêm por aí, inclusive a explanação do conceito do Paganismo Transcedental, que vem sendo o principal mote de tudo que o Jean tem feito ultimamente. Sem mais blá-blá-blás introdutórios, deixo aqui a postagem mais recente que fizemos, cheia de referências. Só vai ficar faltando a opinião de vocês, caros amigos e freqüentadores desse espaço espacial...
Parte 1 - Golem Libre - Chegamos por volta das 17hs e tínhamos no máximo uma hora de luz para filmar. Passamos a primeira música, escolhida pela companhia de um desses sujeitos misteriosos e mágicos que circulam por aí sem identidade, sem história. Espectros das nossas sombras que ninguém quer mesmo ver. Aquele pegava guimbas no chão e depois sentou para escrever (ou pintar, não se sabe). Fomos perceber o papel e caneta só quando assistimos a filmagem. Parecia também um velho catador de latas, pelo saco preto que levava junto. O golem é um ser mítico, presente no misticismo judaico e sabe-se lá onde mais anteriormente. A letra da música situa o golem na rua de um país tropical abençoado por deus e bonito por natureza, mas naturalmente escondido dos olhos de fora. Fizemos dois takes da parte 1. O primeiro passando a música e mostrando nosso personagem silencioso e muito mais do que real. Numa jogada rápida, Negrão muda o foco para cima dele e se vê que está com um papel e uma caneta na mão. O segundo take aconteceu debaixo do arco. A acústica ficou fantástica e o cenário como se feito à mão. Reverb de jaula, Projac de rua. Demos uma espantadinha de leve nos passantes que acharam que estavam no zoológico, batendo fotos minha e do meu cúmplice mudo ao fundo. Simples, foi só virar a câmera pra eles. Esse filme foi o que mais me impactou. Fiquei pensando no sujeito que aparece comigo na cena solta no mundo.
Parte 2 - Civilidad – Uma parceria com Donatinho. Vinda de um Mandrake dos sons, a melodia criada por ele se desdobra de formas diferentes e minimalistas. Toco essa música de dois jeitos. Ele costuma chamar essa em que apareço de costas de “versão gipsy durona”. A música faz parte do repertório do Exu Mandrake, que continua em estado de criogenia, esperando a primavera chegar. Mas acabou não acontecendo uma boa gravação. Ficou só o registro cantando a canção enquanto explorava o lugar.
Parte 3 - Sambarábico – Escolhemos um mural que combinava com a música no mesmo beco onde tudo acontecia. Travessa do Comércio. E o comércio nunca mais foi o mesmo depois do domínio árabe da civilização médio oriental e redondezas. Desses mercadores vêm fantásticos desdobramentos que chegam até nós, afro-ameríndios, diretamente. Alguns até apontam para a maior revolta urbana escrava da história do Brasil. A Revolta dos Malês. E que dá nome ao personagem: Exu Mustafa. São negros árabes, os Mamelucos, que por saberem escrever e fazer contas, eram escravos de maior ascenção social. Foram eles que organizaram o movimento, como já disse Caetano, um belo espécime da tribo. A gravação quase é interrompida por um grupo de pessoas que estava passando. Talvez tivessem ficados assustados e não sabiam como se comportar diante daquele mameluco maluco tocando violão para um outro maluco mameluco filmar. No final aparece o responsável pelo “Videokê Club Gente Boa” na sacada do sobrado onde funciona o videokê. Ele bate palmas e convida a gente para subir. As próximas duas partes são feitas lá dentro.
Parte 4 - As Rosas Não Falam – Fiz essa música saudoso dos meus amores que estão por aí, amando ou não. E esperançoso pelos amores que anunciam sua chegada triunfal. A lentidão do fim da tarde do lado de fora e o clima cigano deste samba maravilhoso do grande Cartola, as imagens ao fundo, os símbolos, a bandeira do Brasil, a máscara africana no final, tudo é recheado de hipertextos astrais.
Parte 5 - Oráculo – Tínhamos algumas opções ainda e o tempo era curto. Escolhemos uma música profética que anuncia os tempos do messias pagão. O paganismo transcendental, que sugere Fernando Pessoa nos anos 20 do século passado, como sendo a religião do futuro, parece encontrar eco por aqui. Cito "Mambembe" de Chico Buarque e "Zumbi" de Jorge Ben Jor. Talvez seja acusado por plágio, talvez não, porque na natureza nada se cria, tudo se amplia. Gravamos na sacada do sobrado inspirado em duas meninas que me assistiam de baixo. Parecia uma serenata ao avesso, onde o mulambo na janela canta para as princesinhas na rua. Quem iria imaginar. Burguesinha, burguesinha… Diz aí, Seu Jorge!
Parte 6 - Sabra – Depois de beber uma cerveja rápida no videokê, ainda fizemos uma música em frente ao Paço Imperial. E aí já inspirados também pela chegada da noite. Sabras são homens e, principalmente, mulheres da região da Palestina, mas que os israelenses acabam por levar o termo depois de estabelecido o Estado de Israel. São mulheres muito fortes afetivamente, encantadoras justamente por isso. Talvez resgatem o papel delas no matriarcado e inaugurem, em tempos modernos, os germes do feminismo. Uma vez que são basicamente imigrantes européias reconquistando a terra prometida com a cabeça da modernidade no comando, onde assumem papel determinante na tática de assentamento da terra. Isso me conta, entre gargalhadas, o mestre Jorge Mautner, em quem, na verdade, a letra é inspirada por, ambos, termos conhecido sabras diferentes e nos divertido com as semelhanças. A gravação parece entrar numa onda hipnótica aos poucos com aquele cenário urbano e a parede exterior do Paço, que parece uma grande prisão. A luz do fim da tarde, as lâmpadas e os halos de cor que vão se misturando e embaçando a vista, a perspectiva que vai mudando, tudo misturado em efeitos especiais analógicos e energéticos. Auras do fim do dia. A liberdade estava consumada. Libertas Quae Sera Tamen!
USA Eclectic Psychedelic Rock Psychedelic + Hard + Soul + Prog + Pop + Garage
Steve Geary (vocals, trumpet), John Baker (lead guitar), Ron Linn (organ, harpsichord, rhythm guitar), Alan Berry (bass, vocals), Ray Herr (drums, percussion)
Italy
Power Trio!
Excellent 70’s Rock Revival
Rock + Hard + Blues + Psychedelic Rock
Album recording line-up: Elio Di Menza (vocals, guitar), Pierluigi de Pierro (bass) & Lorenzo Velle (drums)
Current line-up: Elio Di Menza (vocals, guitar), Marco Pizzolla (bass) & Andrea Basile (drums)
Rival Sons - Pressure And Time (2011) 
Jeff Green - Jessica (2009)
Bazaar Bazaar (2007)
The Outer Upper Inner (EP) (2008)
Uncanny Valley (2009)
Birds Of Avalon (2011)
Wicked Minds - Visioni, Deliri E Illusioni (2011)
Albinobeach - 2008 EP
Pete Haycock - Guitar And Son (1987)
Muitos de vocês já devem ter assistido a esse vídeo, mas, mesmo assim, acredito que muitos ainda não o conheçam. Definitivamente, vale a pena “perder” esses 20 e poucos minutos – até porque, depois, você vai aprender a gastar bem menos tempo com outras coisas...
Sweet Pickle Salad (1994)
Traumpfad - Aufbruch (2011)
Tommy Guerrero - Lifeboats And Follies (2011)
Black Country Communion – 2 (2011)
Top Drawer - Solid Oak (1969)
Trying To Grow (2007)
Big Stand (2008)
Learn & Burn (2010)
The Shoes (2011)